L’accident de piano

Le vide comme sujet.

Oubliez le pneu tueur et la mouche géante. Avec L’accident de piano, Quentin Dupieux fait un virage. Il ne joue plus ; ou plutôt, il joue différemment. Fini le surréalisme potache et jubilatoire de ses débuts. Ici, le réalisateur observe. Il dissèque. Il constate, avec une froideur que certains trouveront fascinante, et d’autres épuisante. Les deux camps auront raison.

Au centre de cette satire glaciale : Magalie Moreau, dite « Magaloche« , influenceuse mutante et icône morbide. Adèle Exarchopoulos la campe avec une métamorphose physique et émotionnelle assez bluffante : appareil dentaire, regard vide, corps qui encaisse tout sans broncher. Le personnage est une sorte de trou noir affectif, et le film entier orbite autour d’elle.

Dupieux refuse l’hémoglobine. Il préfère l’indifférence et le vide, et c’est bien plus terrifiant.

De la jolie Magalie à la moche Magaloche

La grande force du film, c’est son mécanique de manipulation du spectateur. Dans le premier acte, on s’attache à cette gamine perdue, jetée en pâture à l’espace public par un père insouciant. On la voit comme une victime : inadaptée, exploitée… alors qu’elle ne recherche que l’attention des autres. Et puis, progressivement, le vernis craque.

L’agneau sacrificiel se mue en monstre d’arrogance. Magalie est suffisante, égoïste, hautaine. L’empathie se désagrège lentement pour laisser place à un dégoût bien réel. J’ai été pris dans ce piège à pieds joints, et c’est là que le film dit quelque chose d’intéressant : il nous rend spectateurs de notre propre versatilité. On ne juge plus Magaloche, on se juge nous-mêmes.

Et ce glissement ne s’arrête pas à elle. Chaque personnage autour d’elle révèle sa propre noirceur. Sandrine Kiberlain en journaliste charognarde, d’une duplicité magistrale. Jérôme Commandeur en assistant-parasite qui a sacrifié sa famille sur l’autel du salaire. Les fans eux-mêmes, qui lâchent Magalie à deux pas de l’irréparable après avoir chopé leur selfie. Tout le monde est le prédateur de quelqu’un d’autre. C’est la thèse du film, portée avec un cynisme assumé.

Une violence discrète mais brutale

Dupieux fait le choix radical de ne jamais montrer de blessure visible. On est bien loin d’un Tarantino à l’hémoglobine omniprésente ici. L’ultra-violence est bien là pourtant, réelle, mais traitée avec une froideur clinique qui exclut toute catharsis. Cadres fixes, mouvements lents, palette désaturée : tout contraste délibérément avec l’hystérie des contenus numériques qu’il pointe du doigt, le tout dans une réalité absurde dénuée de toute humanité.

Cette froideur, je l’ai d’abord trouvée déstabilisante. Puis fascinante lorsque l’on comprend que Dupieux filme ici en fait le cœur des Hommes (et des Femmes). On peut être fan absolu, mais on n’aime pas vraiment, on veut juste un selfy puis on oublie. On n’est pas vraiment passionné, on est intéressé. C’est silencieux, mais c’est puissant. La vraie violence du film ne réside pas dans les blessures physiques que Magaloche s’infligent mais dans l’égocentrisme de tous les protagonistes.

Et même ceux qui montrent une once d’humanité ou simplement de valeurs et de respect se voient brisées (mentalement pour le pilote de grue ou physiquement pour la coiffeuse). L’œuvre du temps est implaccable. L’humain suit sa destinée brutale et inutile, se pensant être le meilleur des Hommes, mais restant toujours bien en dessous d’un simple oiseau. La scène du corbeau résume parfaitement cela. Après l’avoir percuté en voiture, l’influenceuse s’arrête pour l’enterrer en lui souhaitant d’être réincarné en quelque chose de mieux. Finalement, elle se verra elle-même réincarnée en ce même volatile lugubre.

Pour Dupieux, l’humanité n’est pas chose humaine mais réside dans la nature simple et sauvage.

Verdict : un Dupieux ambitieux et profond

L’accident de piano est un film qui mérite d’être vu – que l’on aime ou pas Dupieux – et qui mérite d’être discuté. C’est une œuvre tendue, peut-être la plus chargée de sens que le réalisateur ait signée. Il touche à quelque chose de réel : notre capacité collective à détourner le regard, à consommer la souffrance des autres comme un contenu parmi d’autres puis à effacer, à oublier.

Le film ne lâche jamais prise, ne sourit jamais vraiment, ne laisse aucun échappatoire et ne donne pas toutes ses clés. Mais pour peu qu’on veulle bien y revenir et y réfléchir à deux fois, elle raconte beaucoup plus que ce qu’il dit. Le constat est juste, la mise en scène rigoureuse et glaciale. Un (très) bon Dupieux.

❤️ Adèle Exarchopoulos, et le casting en général
❤️ La dualité des personnages : pas de héros, que des méchants ou presque
❤️ La violence de l’indifférence, sans une goutte de sang
❤️ Le dénouement poétique
❤️ La charge satirique universelle, au-delà des réseaux sociaux

💔 Un style Dupieux qui peut diviser toujours autant

Un film ambitieux et nécessaire, donc. Mais qui divisera, comme toujours avec Quentin Dupieux.